Akademie

Laure M. Hiendl (*1986) ist ein in Wien lebender Komponist, der sich mit den strukturellen und medialen Dynamiken gegenwärtiger gesellschaftlicher Prozesse – Digitalkultur, Beschleunigung und Entmedialisierung – und deren ästhetischen Auswirkungen auf die Kunstmusik der Gegenwart auseinandersetzt. Ein zentrales Moment seines Schaffens ist das Sampling, insbesondere von Partituren, um aus den umfangreichen digitalen Musikarchiven neue intertextuelle Konstellationen zu bilden. Der Begriff des „animated still life“ (Lauren Berlant) spielt dabei eine zentrale Rolle und spiegelt die Unmittelbarkeit und zugleich den frenetischen Stillstand der heutigen Medienlandschaft wider.

Hiendls Werke wurden bei zahlreichen Festivals und Konzertreihen präsentiert, darunter MaerzMusik, ECLAT, Ultraschall, Musik der Zeit, Donaueschinger Musiktage, Warsaw Autumn und Sonic Matter Zürich. Aufführungen fanden unter anderem durch das SWR Symphonieorchester, das WDR Sinfonieorchester sowie Ensembles wie JACK Quartet, International Contemporary Ensemble, Ensemble Mosaik, Ensemble Garage, NeoQuartet, Yarn/Wire, Ekmeles, Ensemble NAMES und Ensemble KNM Berlin statt, mit dem ihn eine langjährige Zusammenarbeit verbindet. Auszeichnungen umfassen den Rom-Preis der Deutschen Akademie Villa Massimo, den Kompositionspreis der Stadt Stuttgart sowie mehrfach Kompositionsaufträge der Ernst von Siemens Musikstiftung.

2022 gründete Hiendl gemeinsam mit Bastian Zimmermann das Festival Musik Installationen Nürnberg, das Musik als performative Raumkunst erfahrbar macht und von der Kulturstiftung des Bundes gefördert wird. Er studierte bei Beat Furrer und Roger Reynolds, promovierte an der Columbia University bei George E. Lewis und schloss seine Habilitation an der Universität Mozarteum Salzburg zum Thema „Composition and Digitality“ ab, wo er heute als Universitätsprofessor und Leiter des Departments für Komposition und Musiktheorie tätig ist.

 

lauremhiendl.com